Michaël DANS

Michael Dans est né en 1971 à Verviers.

Diplômé en peinture de l’Ecole Supérieure des arts Saint-Luc Liège, Michael Dans multiplie les expositions solos et collectives et les résidences artistiques. De la même manière qu’il mène une vie itinérante, habitant tour à tour à Liège, Amsterdam, Helsinki, Berlin, Anvers…, Michael Dans s’exprime avec des techniques aussi différentes que l’installation, la performance, la sculpture, le dessin ou la photographie. Cette diversité se retrouve également dans les sujets abordés (mort, solitude, érotisme, enfance) et les formats utilisés : du dessin au mikado géant en passant par le lancer de 17 pierres précieuses dans un pré à l’occasion de Kunst & Zwalm. Depuis ses débuts, cet éclectisme lui permet d’échapper à tout type de catégorisation et de surfer avec aisance à travers les codes de l’art contemporain. Ainsi, Michael Dans inscrit chaque fois sa proposition dans un rapport spécifique avec les contextes d’exposition (architectural, conceptuel, etc.) afin qu’elle génère une pertinence propre. De manière subtile et ludique, il profite des différentes propositions de travail qui lui sont faites pour construire des interventions en perpétuel décalage et riches en détournements de situations. A la frontière des objets et des attitudes, il crée des œuvres porteuses de messages transmis à l’aide d’un humour cynique et critique sur un fond de mélancolie, d’introspection et d’érotisme. (texte de Dorothée Duvivier)

« Je suis en perpétuel questionnement. Ma manière de communiquer est de questionner. Selon moi, l’artiste n’amène pas de réponse mais interroge la société pour participer à sa construction. Mes recherches plastiques revêtent diverses formes pour susciter des sentiments et des sensations qui sont des vecteurs pour délivrer du contenu. Je m’exprime principalement par la forme. Mon travail s’inscrit en filiation avec de nombreux artistes comme Paul McCarthy, Cindy Sherman, Jurgen Teller, Terry Richardson, Mike Kelley, Bruce Nauman, Peter Land, Claes Oldenburg, Chris Burden, Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, John Ford, Tim Burton, David Lynch, David Cronenberg, Miles Davis, Robert Mapplethorpe, Nobuyoshi Araki, Elmer Batters, Charles Bukowski, John Fante, George Orwell, Charlie Chaplin, Andy Warhol, Richard Prince, Christopher Wool, John Kayser, Eric Kroll. Tous ces artistes ont une incidence particulière sur ma production. Je pratique la sculpture, le dessin, la performance, la photographie et l’installation selon les situations. Je suis résolument conceptuel le matin et expressionniste l’après-midi. Selon les médiums et les invitations, les pratiques diffèrent mais ma relation à l’art est celle d’un berger qui conduit lentement son troupeau, quelques moutons s’échappent mais le cap est maintenu. J’admets et trouve nécessaire l’intervention d’autrui dans mon travail et suis absolument contre l’idée de l’artiste qui doit tout faire lui même comme un petit dictateur de son travail. » (source : RAVI Liège)