Rhinotopia

Sculpture

Dans son travail, Marina Le Gall (1986), diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, aborde des questions ayant trait aux éléments naturels. Elle utilise la nature autant comme un terrain de jeu que comme une source d’inspiration. Les animaux jouent un rôle central dans son approche artistique. Tantôt, ils représentent une allégorie du genre humain, tantôt l’expression de notre préoccupation pour leurs territoires et les écosystèmes associés. L’artiste manifeste aussi un grand intérêt pour le paysage. Marina Le Gall a réalisé des œuvres permanentes pour Vent des Forêts (Département de la Meuse) et pour l’aéroport d’Orly (Paris). Son œuvre pour le Parc de Hauster se nomme Rhinotopia et représente un rhinocéros. Le dernier rhinocéros blanc a disparu le 19 mars 2018. Cet animal emblématique n'est que la partie émergée de l'iceberg de l'extinction de masse. Rhinotopia avec toutes ces couleurs est donc une manière de rendre hommage à toutes ces espèces que les générations futures ne connaîtront pas. Sa structure en bois en forme de charpente renvoie également vers un nouveau monde à bâtir tandis que l'aspect brut de l'œuvre ouvre la voie à tous les possibles à construire.

Contexte

Le Festival des cinq saisons, créé en 2010 à l’initiative de la Commune de Chaudfontaine, est le seul événement permanent dédié à la création contemporaine paysagère et artistique en Belgique. À travers l’installation d’œuvres d’art et la conception de jardins thématiques, il sensibilise un large public à la nécessité de préserver et de valoriser notre environnement. Le Festival des cinq saisons fait aussi découvrir de manière inédite la création artistique actuelle et les préoccupations environnementales de plasticiens contemporains. Intégré dans un écosystème de la vallée de la Vesdre, le Parc des Sources et le Parc de Hauster sont des lieux uniques et remarquables. Ce dernier est devenu un maillon important et central de la réflexion sur le développement durable de la région. Avec ses arbres admirables, ses jolis petits ponts, ce microcosme magnifique suscite l’imaginaire et la créativité des artistes. Dans de tels lieux, l’intégration d’œuvres d’art se fait dans le plus profond respect de la nature. Les parcs ne servent pas de toile de fond aux œuvres, ils dialoguent avec elles et tendent à former un tout cohérent. L’intention est de valoriser l’environnement naturel en nous amenant à le considérer d’un regard renouvelé, à nous questionner sur les liens que nous entretenons avec lui, à nous rendre attentif aux infimes transformations et aux effets du passage des saisons et du temps. Ne nourrissant pas une approche catastrophiste, les œuvres, au contraire, veulent révéler le rôle et l’implication de tous au quotidien pour préserver les équilibres environnementaux. L’ambition dans le choix des œuvres est de fédérer les amateurs d’art contemporain, les promeneurs, les touristes, les amoureux de la faune et de la flore et le jeune public… Le souhait est de sortir l’art d’aujourd’hui du cadre habituel des expositions, parfois visitées par un cercle restreint et d’aller directement à la rencontre de tous les publics fréquentant les parcs, y compris ceux qui sont plus éloignés de la création actuelle. Ces œuvres dans l’espace public ambitionnent donc de mettre véritablement l’art à la portée de tous.

Artiste

Emplacement

Parc de Hauster